У любого изделия, выполненного в стиле корнепластики, два автора - природа и человек. Природа создает исходный материал (чаще всего это комлевая часть дерева с необычными, изогнутыми формами и причудливыми наростами), а мастер формирует из этого материала конкретное изделие, сюжет, а то и целую композицию. Самое важное здесь - отобрать заготовки, которые наиболее соответствуют конкретному замыслу. При отборе мастер-резчик должен суметь определить, какие части исходного материала в какой обработке нуждаются, будет ли будущее изделие составным, или монолитным, состоящим только из данного отрезка ствола (толстой ветви, нароста (капа). Фантазия, образное мышление, объемное видение - вот те качества, которыми должен обладать мастер-резчик, прогуливаясь по лесу и отбирая будущие заготовки. Отбор заготовок может диктоваться уже конкретным замыслом, заказом. Но очень часто идея возникает в процессе оценки найденного исходного материала, который даст простор самой смелой фантазии автора.
Наиболее распространенные изделия, выполненные в стиле корнепластики, это оригинальная мебель, столы, стулья, вешалки, подставки под цветы, подсвечники, кресла. Большой привлекательностью с оригинальностью обладают различные сказочные и былинные персонажи, химеры, чудовища. Ценность таких изделий в том, что они не могут быть повторены, а тем более растиражированы, чего больше всего боятся любители и коллекционеры художественных изделий.
Находку не надо спешить пустить в дело. Ее следует поставить на видном месте и время от времени смотреть на нее, пока не увидится какой-либо образ. После этого надо брать резец. Но и в процессе работы, и в перерывах изделие должно стоять или лежать на видном месте - работа резчика продолжается и в это время.
При создании образа не следует добиваться полного сходства, достаточно показать наиболее характерные черты. Воспроизведение точных пропорций и форм может погубить красоту, созданную природой. Главное, чтобы получившееся изделие хорошо смотрелось, необычные формы были понятны и нравились людям.
В процессе работы не надо спешить убирать сучья, кору, другие казалось бы "лишние" детали заготовки.
Чтобы не испортить материал неправильной обрезкой, зная приблизительно форму изделия, часть надо вырезать с некоторым запасом, т.к. отрезать можно всегда. С хвойных пород, кору, как правило, удаляют, а у дуба, ясеня, ольхи и других лиственных пород иногда оставляют. Кора березы дает разнообразный цвет. На затянутых ранах ствола и на наростах кора березы принимает чешуйчатую форму с черными завитками, напоминающими каракуль, что может украсить изделие. Кора амурского и пробкового дуба имеет рельефную, глянцевую поверхность и хорошо смотрится в композиции.
Находки, воплощенные в произведения, нужно проваривать в насыщенном растворе поваренной соли не менее получаса. Чтобы не развивались грибки, лесную находку следует хорошо просушить. Если во время сушки появились трещины, есть дупло или выбоина, их заделывают самодельной шпатлевкой из мелких древесных опилок, замешанных на клею. Крупные трещины или отверстия заделывают кусочками древесины с тем же направлением волокон.
Есть породы деревьев, форма которых уже дает прекрасный материал для лесных скульптур. К ним относится можжевельник. Рифленый ствол, канделябровидные сучья, причудливая корневая система, розовато-белый цвет древесины с сильным приятным запахом, сохраняющимся годами, привлекает внимание резчиков. Можжевеловый материал следует искать в сомкнутых еловых лесах, где можжевельники все равно отмирают. Очень хорошие заготовки можно обнаружить в очищенных от земли корнях. А уж такой материал точно сам подскажет композицию или форму будущего образца.
В любом случае, независимо от источника найденного материала, надо исходить из формы и качества заготовки. Если заготовка уже не имеет коры, то остается только обработать материал. Если же кора покрывает всю заготовку, то ее следует полностью замочить в воде на несколько дней и только потом приступать к снятию коры. Для того, чтобы не повредить слой древесины под корой, инструмент лучше всего притупить. Подкорный слой после очистки должен быть гладким и пригодным для выполнения на нем резчицких работ, если таковые предполагаются.
Обработка наростов на стволах и корнях деревьев (капов, сувелей) представляет собой особую сложность из-за повышенной твердости, причиной которой является сильная перекрученность волокон и их высокая плотность. Поэтому зачастую перед обработкой заготовки пропариваются.
По расположению волокон капы и сувели делятся на две группы: обыкновенные, рисунок которых напоминает аккуратно расчесанные волосы, носящие название сувель-вала, и наплывы с причудливо закругленными мелкими кружевными узорами - капы. Обычно наросты имеют небольшие размеры, но встречаются экземпляры до двух метров в диаметре.
Свилеватость (извилистость) нароста при распиле и полировке дает причудливый узор текстуры в виде перламутровых переливов и завихрений у сувель-вала и множества переливающихся концентрических окружностей с темно-коричневыми точками у капа. Художественные изделия из капа (сувели) обычно в наибольшей степени фантазийны и необычны. Кроме того, распиленный на тонкие пластинки кап дает красивую текстуру, имитирующую ценные породы деревьев. По этой причине такие пластины широко используются как ценный декоративный материал, которым отделывают мебель и другие элементы интерьера жилища.
По материалам
Резьба по дереву
Лебедева Е.И., Бургунова Е.М.
Издательство ООО "Аделант"
Работа - источник радости для художника. Преобразовывая природный материал,
постепенно
придавая ему форму, следуя собственному желанию, или, порою,
вдохновлясь самим материалом: это дает скульптору большую радость.
В работе скульптора, материал и мысль автора, связаны; таким образом
природный материал воспиринимает теплоту ощущений художника."
Аристид Меллоль, французский скульптор и живописец (1861-1944)
"Когда Вы видите рыбу, Вы не думаете о ее размере, не так ли? Вы думаете о
том, насколко быстро она плывет, о ее мерцании, увиденном через толщу воды.
Да, я попытался выразить только это. Если бы я изобразил плавники и глаза,
то я
бы остановил ее движение, придавая ей форму действительности. Я же хочу
показать только вспышку ее духа."
"Не трудно создать произведение искусства; то, что является трудным, это
перейти в такое состояние духа, чтобы создать его."
Константен Бранкюзи, румынский скульптор (1876-1957)
"Вы не создаете скульптуру, потому что Вам нравится дерево. Это абсурдно. Вы
создаете скульптуру, потому что дерево позволяет Вам выразить что-то, чего
другой материал никогда не позволит."
Луиз Буржуа, французский художник и скульптор (1911-)
"Опыт в области искуства, который нам известен, и рабочий материал
художника - ничтожны по сравнению
с вдохновением внутри нас."
- Ральф Волдо Эмерсон
"Каждый ребенок - художник. Проблема, как остаться художником, когда
вырастаешь."
- Пабло Пикассо, 1881-1973
"Если Вы слышите голос внутри Вас , 'Вы не живописец,' тогда во что бы то ни
стало рисуйте, мальчик, и тот голос вынужден будет замолчать."
-Винсент Ван Гог, 1853-1890
"Существует сила жизни, энергия, ускорение, которое приводится
Вами в действие. И Ваше самовыражение в искусстве уникально. И если Вы
будете им препятствовать, то творческая энергия будет потеряна." - Марта
Грэм
"Истинной жизнью живут, когда происходят крошечные изменения ."
-Лев Толстой
"В трудностях спрятаны возможности."
-Альберт Эйнштейн, 1898-1986
"Между красотой выражения и силой выражения существует различие функций.
Первая стремится порадовать чувства, вторая обладает духовной жизненой
силой, которая более важна для меня и ведет глубже самих чувств " -
Рембрэндт Ван
Риджн, 1606-1669
Когда пытаются в произведении искусства выразить самую глубокую и
достоверную эмоции, это занимает много времени автора "- Рембрэндт Ван
Риджн, 1606-1669
"Вы должны доверять чувству, а затем поверитьсебе"
- Филип Гастон, 1913-1980
"Творите как Бог, управляйте как король, работайте как раб."
- Константен Бранкюзи, 1876-1957
"Впредь, когда Вы работаете резцом, никогда не обращайте внимания на длину,
но всегда на толщину. Никогда не рассматривайте поверхность иначе, как
избыточный объем, который более или менее направляет Вас. Таким образом Вы
постигнете науку моделирования."
- Огюст Роден, 1901-1966
"Воображение более важно чем знание."
-Альберт Эйнштейн, 1898-1986
"Если человек посвящает себя искусству, он избегает большого количества зла
, нежели оставаясь праздным."
-Альбрехт Дурер, 1471-1528
"Я обнаружила, что я могу описать вещи цветом и формой, чего я не могла
выразить любым другим способом, для этого у меня не хватало слов."
- Джорджия О'Кифф, 1901-1966
"Человек учится, в то время как он видит и то, чему он учится, влияет на то, что он
видит."
-Эдвард Хол, 19-ое столетие
"Приезжайте быстро. Вы не должны пропустить рассвет. Он никогда не будет
точно таким же как в этот раз."
- Джорджия О'Кифф
"Делайте набросок быстро легкими росчерками и, когда закончите, начните другой, никогда не стирая, сохраняйте
все наброски тщательно, потому что формы и движения тел так бесконечно
различны, что они все не могут быть сохранены в памяти. Поэтому
храните свои эскизы, поскольку они - Ваши помощники и Ваши учителя."
- Леонардо Да Винчи, 1452-1519
"Если я думаю, все потеряно."
- Пол Сизэйнн, 1839-1906
"Никто не видит цветок - действительно - он настолько мал,
и это требует времени - а у нас его нет, также и для дружбы необходимо время."
- Джорджия О'Кифф, 1887-1986
"Попытайтесь редуцировать все, что Вы видите к предельной простоте. Таким
образом, позвольте
только вещам, которые имеют предельное значение для Вас, занять свое
место: есть много умных людей, которые могут нарисовать 'всё, что угодно', но
из-за недостатка наблюдательности, ничего не могут нарисовать стоящего. Наблюдательность не так легко даётся, , как предполагается."
- Роберт Анри, 1865-1929
"Самой красивой вещью, которую мы можем испытать, является таинственное."
-Альберт Эйнштейн
Не бойтесь ошибок, их не существует-
Miles Davis
Опытный зритель скульптуры должен учиться чувствовать форму просто как форму, не как описание или воспоминание. Он должен, например, чувствовать яйцо как простую форму, забывая о ее значении в качестве пищи, или от знания, что оно станет птицей.-Генри Моор 1937